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bonjour ou bonsoir sa dépen de kell moment il é
bon bin en gro c un blog ou jprésente mes groupe ...
donc bin voila bonne visite et laché un pti com o passage pour conaitre vos imprésion
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# Online seit Montag, 14. Dezember, 2009 um 12:25

Geändert am Sonntag, 20. Dezember, 2009 um 12:16

Nirvana

Nirvana
Nirvana est un groupe grunge américain fondé par Kurt Cobain (chanteur et guitariste) et Krist Novoselic (bassiste) à Aberdeen (Washington) en 1987. Le groupe a connu une succession de batteurs, le dernier et plus important d'entre eux ayant été Dave Grohl, qui a rejoint le groupe en 1990.

Avec le single phare Smells Like Teen Spirit tiré de son second album, Nevermind (1991), Nirvana devint populaire et mit en lumière un sous-genre du rock alternatif appelé le « grunge », ce qui profita à d'autres groupes de Seattle comme Alice In Chains, Pearl Jam et Soundgarden qui gagnèrent également en popularité. Ceci fit du rock alternatif le genre musical dominant sur les radios et chaines de télévision musicales aux États-Unis durant la première moitié des années 1990. Kurt Cobain fut alors considéré comme le « porte-parole de toute une génération » et Nirvana comme le groupe vedette de la « Génération X ». Cobain n'était pas à l'aise avec toute cette attention et focalisa son attention sur la musique du groupe, pensant que le message du groupe et sa vision artistique avaient été mal interprétés par le public. Il défia alors l'audience du groupe avec son troisième album studio : In Utero (1993).

La courte existence de Nirvana prit fin avec la mort de Kurt Cobain en avril 1994, mais la popularité du groupe perdurera dans les années qui suivirent. En 2002, You Know You're Right, une démo inachevée du groupe datant de la dernière session d'enregistrement, se plaça en tête des listes d'écoute des radios partout dans le monde.

Depuis ses débuts, le groupe a vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde, dont 25 millions aux seuls États-Unis. Nirvana est souvent considéré comme l'un des groupes les plus populaires et les plus importants des dernières années.


Les origines du groupe Bliss se situent à Aberdeen dans l'État de Washington vers 1985 sous le premier nom de Fecal Matter. Ses premiers membres sont Kurt Cobain (guitare et voix), Dale Crover (également batteur des Melvins, ici à la basse) et Greg Hokanson à la batterie. Ils enregistrent une démo fin 1985 et le groupe se dissout rapidement. Par la suite, Kurt Cobain rejoint par son ami Krist Novoselic à la basse fonde plusieurs groupes éphémères avec différents batteurs dont Dale Crover qui joue sur la plupart de leurs premières démos.

Le groupe finit par prendre le nom définitif de Nirvana, avec Chad Channing à la batterie. Ils assurent plusieurs concerts et enregistrent diverses démos. Cependant, Kurt Cobain n'est pas satisfait de la façon dont joue Channing : le 30 octobre 1988, il détruit sa première guitare. Par la suite, et selon les mots de Kurt Cobain, détruire les instruments apportait satisfaction, climax. Casser les équipements musicaux constituait aussi, pour le groupe, une solution facile pour ne pas avoir à faire de rappel à la fin des concert[1]. Après l'enregistrement de Bleach, Channing sera remplacé par Dave Grohl.

Kurt Cobain reste néanmoins le leader incontesté du groupe, fortement influencé par des groupes de rock indépendant tels Sonic Youth, les Pixies ou les Melvins, mais aussi les Stooges ou Led Zeppelin.

Dans sa dernière période, le groupe a également inclus Pat Smear (guitare), pour le show télévisé (Saturday Night Live) de Nirvana le 26 septembre 1993. Cobain l'a recruté comme second guitariste afin de mieux se concentrer sur les parties vocales. Smear a été guitariste de The Germs, reconnu dans le milieu underground, ce qui a motivé Cobain dans son choix et permis au groupe de travailler son étiquette punk.

Bleach [modifier]
En 1989, Nirvana sort l'album Bleach chez un label indépendant de Seattle (Sub Pop). Le titre Bleach a été trouvé par Kurt Cobain en voyant des affiches de prévention contre la drogue affichant "bleach your works" (nettoyez à l'eau de javel vos seringues), alors que le groupe effectuait une mini-tournée en Californie. Les ventes sont limitées mais l'album est reçu positivement par la critique. Il incarne à lui seul toute la noirceur et le nihilisme des débuts du mouvement grunge avec des rythmiques lourdes et puissantes, des riffs agressifs, une guitare apocalyptique et surtout la voix impressionnante de Kurt Cobain, mais le style est encore très proche du punk. Néanmoins il comprend une piste qui laisse entrevoir une facette plus acoustique du groupe : About a girl, qui se démarque du reste de l'album par sa douceur, et sera d'ailleurs interprétée lors de l'Unplugged MTV enregistré à New York.

Bien que n'ayant pas joué pour l'album, Jason Everman y est crédité comme deuxième guitariste pour le remercier d'avoir payé la location du studio d'enregistrement (606,17$ qui ne lui seront d'ailleurs jamais remboursés). C'est lui que l'on voit sur la droite de la jaquette. D'ailleurs la photo sur la pochette est de Tracy Marander, la petite amie de Kurt à l'époque. Everman joua effectivement avec le groupe pendant sa première tournée américaine pour la promotion de Bleach, mais quitta le groupe peu après.

Début 1990, le groupe entre en studio afin de préparer le successeur de Bleach. Pendant ces sessions d'enregistrement, Cobain et Novoselic s'aperçoivent que Chad Channing ne correspond pas au son qu'ils souhaitent pour le groupe. C'est alors que Buzz Osborne des Melvins leur présente Dave Grohl. Kurt est sous le charme de la frappe puissante de celui-ci et l'engage. Le trio se met à la recherche d'une major et signe chez Geffen Records après avoir été chaudement recommandé par Kim Gordon dont le groupe Sonic Youth a récemment rejoint le label.

Nevermind [modifier]
Le 24 septembre 1991 sort le second album de Nirvana : Nevermind, au son métamorphosé par une production signée Butch Vig et Andy Wallace, plus pop-rock que Bleach. Nevermind est un événement majeur et assez inattendu de la scène musicale mondiale qui va entraîner une véritable folie médiatique autour des labels indépendants (surtout originaires de Seattle) et du grunge. Le label Sub Pop en tira une notoriété et une crédibilité immenses dans le monde du rock. Seattle deviendra le centre de la planète rock et tout ce qui aura un rapport de près ou de loin avec Seattle ou le grunge deviendra tout d'un coup au sommet de la branchitude. Dans le domaine musical, Alice in Chains, Pearl Jam, Meat Puppets, Soundgarden ou encore Chokebore, dont Kurt Cobain dira qu'il s'agissait du groupe qu'il estimait le plus, se retrouvèrent sur le devant de la scène dans le sillage royal de Nirvana. Même le cinéma avec le film Singles avec Matt Dillon et Bridget Fonda revendiquait alors son affiliation, avec un slogan sur l'affiche : Le 1er film grunge. Le titre phare de l'album Smells Like Teen Spirit passe en boucle sur MTV (au grand désespoir des membres du groupe) et devient un hymne encore aujourd'hui reconnaissable dès les premiers accords de guitare. Le morceau est même sacré « hymne d'une génération » - la génération X. Le clip qui met en scène le groupe dans le gymnase d'un lycée rend un hommage discret au groupe de hardcore américain Bad Brains.

Boosté par le succès de ce premier single, Nevermind détrône Dangerous de Michael Jackson de la première place du Billboard en 1992. Actuellement celui-ci se serait écoulé à 27 millions d'exemplaires à travers le monde,dont plus de 10 millions rien qu'aux USA . Un succès incroyable pour un groupe issu de la scène underground de Seattle, qui place Cobain dans une situation difficile à gérer. Le groupe (et en particulier son leader) semble avoir des difficultés à assumer ce succès démesuré qui contredit l'idéal musical punk et indépendant dans lequel l'univers de Nirvana prend sa source. Kurt Cobain refusera même de jouer Smells Like Teen Spirit en concert par la suite, par contradiction vis-à-vis du succès commercial.

Également, le groupe a été poursuivi en justice par Jaz Coleman, leader de Killing Joke, qui l'accusait d'avoir usurpé pour Come as you are, autre tube de l'album, le riff de son morceau "Eighties". La ressemblance entre les deux riffs est effectivement saisissante (bien qu'on retrouve un riff similaire sur un titre du groupe anglais The Damned intitulé Life goes on) et révèle à tout le moins combien la musique de Killing Joke a pu inspirer Kurt Cobain . Lequel d'ailleurs ne cachait pas ses influences, et reconnaissait bien volontiers que l'hymne Smells Like Teen Spirit lui-même avait été inspiré d'un morceau des Pixies, un groupe qui eût une influence majeure dans la composition des chansons de Cobain, avec des passages calmes suivis d'explosions de décibels.

Incesticide [modifier]
En 1992 sort Incesticide, une compilation de faces B des singles sortis chez Sub Pop et des premières démos du groupe. Nirvana refusera de faire la promotion de cet album édité sans son aval. Il contient néanmoins des titres populaires, comme Sliver ou Aneurysm, ainsi que plusieurs reprises de groupes peu connus, comme The Vaselines. Pour la première fois, la pochette de l'album sera illustrée par une création artistique originale de Kurt Cobain. Sur le squelette de l'album, on peut voir cunt, qui veut dire « vulve ». C'était voulu, puisque Kurt a lui-même montré le mot dans son dessin.

In Utero [modifier]

Setlist du dernier concert de NirvanaEn 1993 sort In Utero, album volontairement plus délicat d'écoute et moins dirigé vers le grand public, produit par Steve Albini. Le disque obtient cependant un grand succès critique et commercial, au grand dam de Kurt Cobain qui ne rêve que de pouvoir retourner dans l'anonymat. Toutefois malgré le succès du single Heart-Shaped Box, l'album n'atteignit pas les chiffres de vente de Nevermind. Un autre single, Rape Me (« viole-moi »), créa un petit scandale, s'attirant les foudres de groupes féministes. Cobain, se proclamant lui-même féministe, affirma pourtant que la chanson se voulait en réalité opposée au viol. Cette chanson est souvent interprétée comme la dénonciation du viol de sa vie privée par Cobain, cependant cette interprétation semble incorrecte car Nirvana a joué cette chanson en concert avant la sortie de Nevermind, ce qui montre qu'elle est antérieure à la célébrité du groupe[2]. Il semblerait que c'est en fait une chanson écrite après qu'un fan de Nirvana a violé une fille en lui marmonant les paroles de Polly[3]. Aux États-Unis, le titre fut changé en Waif Me pour les magasins K-Mart, et l'arrière de la jaquette du CD fut un peu modifiée. Selon le directeur des magasins Wall Mart, propriétaire de K-Mart, le titre « rape me » ainsi que la photo de f½tus à l'arrière de la pochette était contraire à l'image familiale que voulait développer ce magasin. Cette action d'imposer un changement de la forme du disque a été perçue par certains comme une forme de censure[4]. La menthe pouliot (pennyroyal en anglais) dont il propose de boire une tasse dans la chanson Pennyroyal Tea à des propriétés abortives et une histoire particulière. Par ailleurs, la tournée In Utero aux États-Unis débuta le 18 octobre 1993 pour s'achever le 8 janvier 1994, et fut suivie d'une tournée européenne interrompue à Munich le premier mars suite aux problèmes de santé de Cobain. Ce sera le dernier concert du groupe.

Unplugged in New York [modifier]
En novembre 1993, le groupe enregistre une session Unplugged (acoustique) dans les studios de MTV, qui deviendra un an plus tard un CD, dévoilant une toute autre face du groupe, la face acoustique, prouvant que Nirvana était plus qu'un groupe de rock violent. Dans ce live, Nirvana fait un duo avec le groupe Meat Puppets, reprenant trois de leurs titres : Plateau, Oh Me et surtout Lake of Fire et son magnifique solo. Le groupe reprend aussi une chanson des Vaselines (Jesus wants me for a sunbeam - renommé Jesus doesn't want me for a sunbeam) et un morceau de Leadbelly (Where did You sleep last night?). The man who sold the World, une reprise de David Bowie a aussi largement contribué à la renommée du groupe.

Cependant, pour des raisons évidentes, Nirvana utilisa des amplis durant cette session. Cobain utilisa même deux pédales d'effets (une Electro-Harmonix Small Clone dans « Come As You Are » et une Boss Super Distorition DS-2­ dans « The Man Who Sold The World »)

Fin du groupe [modifier]
Le décès de Kurt Cobain le 5 avril 1994 mettra fin à l'aventure Nirvana. Sa disparition sera l'objet de vives interrogations et de nombreux fans préféreront croire à un assassinat (commis par sa compagne Courtney Love, chanteuse du groupe Hole) qu'à un suicide. Ce qui, malgré beaucoup de faits troublants, n'a jamais été prouvé, les deux partis exposant quelques fois des "preuves" inexistantes ou inexactes pour étayer leurs propos. Le groupe parlait déjà depuis quelque temps de la fin de leur carrière musicale, mais tout le monde l'aurait voulue moins tragique. Le décès de Kurt Cobain survint après une tournée européenne interrompue par lui-même, ne supportant plus le public et les médias
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# Online seit Montag, 14. Dezember, 2009 um 12:20

System of a Down

System of a Down
System of a Down (parfois abrégé en SOAD ou System) est un groupe de metal américain formé en 1993[1] à Los Angeles, et composé entièrement de musiciens d'origine Arménienne. Leur style varie essentiellement entre le nu metal[2] et le metal alternatif[3].

Le groupe a réalisé 5 albums et en a vendu plus de 20 million d'exemplaires dans le monde[4]. Ils ont été nominés pour 4 Grammy Awards, et ils en gagnèrent un en 2006 dans la section "Best Hard Rock Performance". Le groupe est en pause depuis le 13 août 2006.


Actuels [modifier]
Serj Tankian : chants et clavier
Daron Malakian : guitare et chants
Shavo Odadjian : basse
John Dolmayan : batterie
Serj Tankian joue parfois de la guitare sur scène. Shavo a réalisé également certains clips du groupe. Daron Malakian chante parfois plus que Serj Tankian dans certaines chansons, comme sur Lonely Day et Lost in Hollywood.

Collaborateurs et invités [modifier]
Arto Tuncboyaciyan : divers et voix (sur Toxicity et Steal This Album!)
Rick Rubin : co-producteur sur tous les albums et piano
Greg Collins : thérémin sur Ego Brain
Anciens membres [modifier]
Andy Khachaturian : batterie
Dave Hegopyan : guitare basse
Domingo : batterie
Histoire du groupe [modifier]
System of a Down [modifier]
Article détaillé : System of a Down (album).
C'est en 1993 que Soil (qui n'avait produit aucun album et très peu de concerts), le groupe fondé par Daron Malakian, devient System of a Down. Le nom est tiré d'un poème de Daron Malakian, Victims of a down. Dès son premier album homonyme en 1998, le groupe connait un certain succès. Leurs paroles engagées ont fait rapidement d'eux les porte-drapeaux de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien. Des chansons comme Sugar (qui devient l'hymne du groupe avec Suite-Pee) et Spiders sortent en single.

Toxicity [modifier]
Article détaillé : Toxicity.
C'est en 2001, avec la sortie de Toxicity, que le groupe se révèle au grand public. L'album est porté par le tube Aerials, dont le clip est réalisé par Shavo Odadjian, le bassiste du groupe, de même que par la célèbre chanson Chop Suey!. Les chansons de Toxicity sont les plus souvent jouées sur scène lors des concerts, notamment avec Bounce, Prison Song ou Deer Dance.

Steal This Album! [modifier]
Article détaillé : Steal This Album!.
Plusieurs morceaux composés pour Toxicity mais n'ayant pas été retenus sur l'album ont commencé à circuler sur internet fin 2001. Le groupe annonce que les versions des titres qui circulaient n'étaient pas des versions définitives et sort Steal This Album! en 2002, album composé de versions finales d'une partie des morceaux en question mais aussi de nouveaux titres. Cet album est sorti simultanément dans cinq éditions différentes, dont seul le design de la pochette varie.

Le nom de l'album, perçu par beaucoup comme une preuve de cynisme et de démagogie, est en fait une référence à Steal this book!, écrit par Abbie Hoffman, leader radical du mouvement hippie.

Mezmerize/Hypnotize [modifier]
Articles détaillés : Mezmerize et Hypnotize.

System of a Down au Download Festival en mai 2005.En 2005, après une période de quasi-silence de 3 ans, System of a Down décide d'expérimenter un nouveau concept : le double album qui sort en deux temps. Après avoir été repoussée de plus de six mois, la première partie, Mezmerize, est finalement sortie en mai 2005, soutenue par Cigaro (un extrait offert aux internautes), et son premier single, B.Y.O.B.. L'album s'est quant à lui classé en bonne place de nombreux hit-parade à travers le monde[réf. nécessaire].

Le clip de B.Y.O.B a été réalisé par Jake Nava (responsable entre autres des clips de Britney Spears, Mariah Carey et des Spice Girls).

Hypnotize, la deuxième partie, est sortie six mois plus tard, le 22 novembre. Son packaging particulier lui permet de s'imbriquer avec la pochette de Mezmerize, qui forment alors un véritable double album. On retrouve également cette volonté de cohérence dans les chansons. Par exemple, la première chanson de Mezmerize se nomme Soldier side – Intro. D'une très courte durée, elle laisse son sens en suspens jusqu'à Soldier side, la dernière chanson de Hypnotize. La jonction des deux pochettes nous permet de comprendre le dessin (à droite sur Mezmerize, à gauche sur Hypnotize et au centre des deux albums, qui crée alors des visages. Les visages s'opposent entre Mezmerize et Hypnotize. L'union visuelle se rend aux dessins sur et sous les CD (sur Mezmerize nous avons un ½il-cadran, alors qu'en dessous nous trouvons un crâne-cadran, et c'est l'inverse pour Hypnotize).

Le rôle de Daron Malakian devient plus important dans Mezmerize et Hypnotize. Il écrit aussi maintenant la plupart des textes, s'arroge l'écriture des parties de guitare basse et les joue en studio d'enregistrement, et un bon quart des parties chantées. Il ne se cache pas de l'importance de sa contribution aux albums en spécifiant tout de même à quel point les autres membres du groupe sont impliqués dans le processus créatif. On peut cependant remarquer que l'influence de Daron Malakian était déjà nette avec ce double album lors des concerts : c'est lui qui prenait le plus souvent la parole et qui attirait le plus l'attention.

La mise en pause du groupe [modifier]
Daron Malakian, le guitariste du groupe, a annoncé officiellement qu'après l'Ozzfest, System of a Down se séparerait temporairement, pour revenir plus tard.

Daron Malakian estime alors que la pause durerait sans doute quelques années. System of a Down a généralement eu des sessions d'enregistrement tous les trois ans depuis leur premier album en 1998, bien que les sorties des albums aient été étagées : Toxicity en 2001 a été suivi en 2002 de Steal This Album!, et en 2005 sort les deux parties du double album Mezmerize/Hypnotize à six mois d'intervalle. En automne 2008, Daron Malakian annonce qu'il travaille sur son projet, Scars on Broadway, un groupe qu'il a formé avec John Dolmayan. Leur premier album est sorti le 29 juillet 2008.

Le reste du groupe a d'autres intérêts également. Serj Tankian occupé avec son propre label, Serjical Strike, et Shavo Odadjian travaille sur son projet avec les membres du Wu-Tang Clan.

En février 2008, Daron Malakian disait ne pas avoir de doutes sur une éventuelle reformation du groupe.[réf. nécessaire]

Projets parallèles [modifier]
En parallèle au groupe, ses membres mènent tous des projets de leur coté. Tout en sachant que le groupe s'est uni pour un soir, sans Serj, Au Roxy Halloween 2009. Daron dit qu'il espère une remise en route du groupe sous peu. [5]

Serj Tankian [modifier]
Serj Tankian fait partie d'Axis of Justice, organisation militante (s'articulant autour d'une émission de radio) avec Tom Morello, quant à lui guitariste de Rage Against the Machine. Sont issus de cette union une tournée de financement et un album.

En 2000 il a participé au titre Patterns de l'album solo Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath.

Il s'est associé (ainsi que son ancien bassiste au sein de System of a Down, Shavo Odadjian) à Arto Tuncboyaciyan dans l'aventure musicale de Serart (2003), disque issu du mélange des genres du chanteur et du multi-instrumentaliste Arménien.

En 2005, il a également travaillé avec le guitariste Buckethead et produit l'album Enter the Chicken sous son label Serjical Strike.

Tankian a collaboré avec les Deftones sur le morceau Mein de leur album Saturday Night Wrist, sorti en 2006.

En août 2006, Catherine Ringer annonce sur France Inter que le groupe a enregistré une chanson avec Serj Tankian. Le morceau s'intitule Terminal Beauty et est extrait de Variéty, le dernier album des Rita Mitsouko. Selon le magazine Rock Mag, la seule condition imposée par Serj était de ne pas en faire un single.[réf. nécessaire]

Enfin, l'album solo de Serj Tankian, Elect the Dead, est sorti le 23 octobre 2007.

Serj Tankian à également travaillé avec le groupe Hed PE sur le morceau Feel Good dans lequel il chante.

Daron Malakian et John Dolmayan [modifier]
Daron Malakian et John Dolmayan ont formé Scars on Broadway. Daron y est chanteur et guitariste solo et John joue la batterie. Daron travaille également avec le leader du groupe de rock Amen.

Shavo Odadjian [modifier]
Shavo Odadjian a formé avec RZA du groupe Wu Tang Clan, le groupe Achozen. Shavo y compose la musique, écrit certains textes et joue de la basse. Ce projet, s'articule autour d'une histoire dans laquelle le rappeur exposerait sa poésie sur une trame musicale, principalement occupée par une basse 6 cordes sans frettes. On notera la participation de Serj Tankian, et John Dolmayan (à la batterie) à ce projet.

Style musical [modifier]
System of a Down utilise de nombreux instruments, parmi lesquels guitares électriques, claviers, mandolines électriques, cithares, guitares classiques à douze cordes, ou encore de nombreux instruments du Moyen-Orient. Leur musique trouve ses origines dans la musique traditionnelle arménienne, le rock n' roll et le metal. Daron a déclaré à maintes reprises que sa méthode de composition musicale a été grandement inspiré par les Beatles, alors que Shavo a cité comme leur principale influence Kiss. Tous les membres du groupes inspirent une profonde admiration pour AC/DC, Van Halen et Dead Kennedys. Black Sabbath fait aussi parti de leurs influences musicales.

Un débat récurrent parmi les fans du groupe et du heavy metal en général est de déterminer son genre musical, certains le désignent comme du nu metal et d'autres comme du heavy metal.

Les partisans de la première hypothèse font remarquer que System of a Down n'effectue en effet que peu de solos de guitare et préfère utiliser des riffs de guitare simples. Leur structure musicale est également typiquement nu metal : couplet, refrain, couplet, refrain, pont musical, refrain. Le groupe participe aussi au Ozzfest, un festival où les groupes de nu metal sont nombreux à jouer. On peut remarquer que le groupe utilise le phrasé rap dans plusieurs de leurs chansons, ce qui est fréquent, mais pas systématique, dans le nu metal.

Le groupe est souvent étiqueté nu metal, aussi bien par les fans et les médias et ce depuis que le groupe existe. Ceux qui ne considèrent pas System of a Down comme un groupe de nu metal déclarent que cela est peut-être dû au fait que leur premier album est sorti en plein « boom » du nu metal, dans la deuxième moitié des années 1990. D'autres mentionnent le fait que System of a Down n'utilise pas de platines, chose qu'un bon nombre de groupes de nu metal font.

Le groupe peut également être apparenté au metal progressif en raison de ses influences traditionnelles, notamment arméniennes, et des expérimentations du groupe sur la manière de chanter et de jouer.

Engagements [modifier]
System of a Down est entré dans un silence de trois ans après la sortie de Steal This Album!, sa compilation de morceaux inédits, sans nouvel album ni grosse tournée. Le groupe n'a pourtant pas arrêté de sillonner les salles avec son propre festival de soutien aux causes qui lui tiennent à c½ur, avec en priorité la reconnaissance du génocide arménien, ce qui s'est entre autres traduit par les titres PLUCK et Holy Mountain. Récemment, Serj Tankian, s'est engagé à faire maintenir la reconnaissance du génocide arménien à la Chambre des représentants des États-Unis. Le groupe est aussi engagé dans la lutte contre la famine en Afrique et le pacifisme. En 2006, System of a Down a participé au mouvement anti-guerre Living with war today fondé par Neil Young aux côtés d'artistes comme James Blunt, Esther Galil, ou encore P!nk. Boom! est une chanson contre la guerre en Irak et contre George W. Bush.
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# Online seit Montag, 14. Dezember, 2009 um 12:15

Rammstein

Rammstein
Rammstein est un groupe de metal industriel allemand formé en 1994. Sa musique est principalement un mélange de heavy metal et de sons électroniques. C'est aujourd'hui le groupe allemand qui a vendu dans le monde le plus de disques en langue allemande.[réf. nécessaire] C'est aussi le groupe qui a le plus de reconnaissance internationale dans l'industrie musicale Allemande.

Origine du nom du groupe [modifier]
Le nom du groupe provient de la ville palatine de Ramstein (près de Kaiserslautern), en référence à un crash survenu lors d'un meeting aérien sur la base aérienne américaine de Ramstein en 1988, dans lequel soixante-dix personnes trouvent la mort. Les membres du groupe écrivent une chanson sur le thème et l'intitulent "Rammstein". Paul Landers, Christoph Schneider et Christian Lorenz pensent alors appeler le groupe Rammstein-Flugschau (Meeting aérien de Ramstein) contre l'avis des trois autres membres. Le groupe opte finalement pour le nom Rammstein et décide d'enlever le Flugschau. Le 'm' a été doublé au départ par inadvertance mais le groupe décidera plus tard de garder cette erreur. Cependant, tout au début, le deuxième 'm' est une pure coïncidence, en effet, les trois créateurs se sont bel et bien trompés dans l'orthographe du nom, comme le raconta un peu plus tard Paul :

"Lors d'un de nos voyages avec Feeling B, Schneider, Flake et moi avions déjà le nouveau nom du groupe. Nous avons écrit sur le capot de notre LO (marque d'automobile très répandue dans l'ancienne Allemagne de l'Est) : Rammstein-Flugschau. Nous avons été idiots, nous avons écrit Rammstein avec deux 'm', car nous ne savions pas que le lieu Ramstein avait un seul 'm'. Nous avons ensuite indiqué cette bêtise mais le nom est resté collé à nous comme un surnom, que l'on ne trouvait pas bon. Nous n'avons ensuite plus essayé de nous en débarrasser. Nous ne voulions pas nous appeler Rammstein en fait, cela nous a été destiné. Nous avons également essayé : Milch (lait) ou Mutter (mère), mais le nom est finalement resté."[1]

Influences [modifier]
Richard vouait une admiration pour Kiss, représentant pour lui l'Ouest et son insouciance[2] et AC/DC[3]. Till apprécie le hard rock des années 1970, le mariachi, ainsi que d'autres genres musicaux, avec des artistes comme Black Sabbath, Deep Purple, Sisters of Mercy, Ministry, Nine Inch Nails, et Jean Michel Jarre[4]. Plutôt influencé par le punk rock au départ, Paul a exprimé un intérêt pour le metal avec des groupes comme Pantera, Metallica, et la musique industrielle avec le groupe slovène Laibach. "Doom" a été influencé par l'album The Wall de Pink Floyd. "Flake" est passé du piano classique au blues avec Chuck Berry, au jazz puis au rock 'n' roll, jusqu'à des groupes plus extrêmes comme Einstürzende Neubauten ou Die Ärzte. Rammstein a aussi été comparé à Oomph!, un autre groupe allemand qui connaît parallèlement le succès. Ils utilisent des sonorités semblables, un mélange de guitares lourdes et de sons électroniques.

Notoriété [modifier]

Utilisation des gants lance-flammes sur la chanson Rammstein au Rock Werchter 2005.C'est en 1997, avec leur second album, Sehnsucht, que Rammstein connaît le succès en Allemagne puis dans le reste de l'Europe et se distingue pour l'importance des effets pyrotechniques durant leurs concerts.

Le rêve américain mouvementé
Le groupe de nu metal KoЯn les appelle pour qu'ils effectuent la première partie de leur tournée, le KoЯn Campaign. Ils enchaînent ensuite avec la tournée de Family Values avec Limp Bizkit, Orgy et Ice Cube pendant un mois à travers tous les États-Unis. Malgré des réactions initialement mitigées, les membres du groupe décident de tenir leur place coûte que coûte[5]. Vers la fin de la tournée, Rammstein tente de se lancer sur le marché américain en enregistrant deux titres (Du Hast et Engel) en anglais, mais ceux-ci ne rencontrent pas le succès escompté, contrairement aux versions originales qui permettent au groupe berlinois de vendre 500 000 exemplaires de Sehnsucht outre-Atlantique. Rammstein revient en Amérique en septembre et en octobre 2001 sur la tournée Pledge of Allegiance Tour en compagnie de Slipknot, System of a Down, Mudvayne et American Headcharge. Cependant, Mutter a des chiffres de vente beaucoup moins bons que Sehnsucht. Les fans de Slipknot n'en sont pas moins très tolérants avec le groupe . Lorsque Paul Landers décide de rentrer en Europe pour s'occuper de sa compagne qui est en pleine dépression, personne ne s'élève contre l'abandon de la tournée. Cet échec cuisant a enterré alors leur rêve de conquête des États-Unis et la chanson Amerika, volontairement très provocante, contribuera à la fin de ce rêve par la suite.

Histoire [modifier]
Avant de former Rammstein, les six membres du groupes jouaient dans des groupes séparés. La musique à cette époque était le seul moyen d'exprimer sa rébellion contre le pouvoir soviétique. Les futurs membres de Rammstein se connaissent déjà, vu la faiblesse du nombre de groupes[6]. De plus, il est inconcevable à l'époque de réaliser une carrière dans la musique, tous les membres devaient avoir un métier pour continuer de faire de la musique[7]. Richard Kruspe, après s'être exilé à Berlin-Ouest, part vers l'Europe de l'Est où il fonde le groupe 'Orgasm Death Gimmick'. "Olli" jouait à cette époque dans un groupe de crossover 'The Inchtabokatables' alors que Till était batteur dans un groupe de punk 'First Arsch'. Richard de retour à Schwerin retrouve Till et tente de le convaincre de devenir chanteur dans le groupe qu'ils sont en train de créer avec "Olli". Les trois comparses rencontrent ensuite "Doom", batteur de 'Die Firma' puis de 'Feeling B' dans ce qui allait devenir Rammstein.
Le 19 février 1994, le groupe (seulement composé de Richard, Till, "Doom" et "Olli") gagne le concours organisé par le sénat de Berlin pour les groupes débutants grâce à quatre démos enregistrées sur une cassette contenant Rammstein, Hallo Hallo (Das Alte Leid), Seemann et Weißes Fleisch. Le groupe s'est ainsi vu offrir une semaine d'enregistrement dans un studio professionnel. Après leur victoire, ils proposent à Paul de rentrer dans le groupe qui accepte presque aussitôt. Ils ont en revanche plus de mal à convaincre 'Flake' de se mettre au clavier car il n'y voyait aucun intérêt particulier. Bien qu'il soit membre du groupe depuis le premier album, il se plaît à dire qu'il n'a jamais réellement dit oui.
Ils font une rencontre déterminante pour leur carrière à la fin de l'année 1994 lors d'un concert au Knaack Club de Berlin, en la personne d'Emmanuel Fialik, leur futur manager. Il est d'ailleurs considéré par beaucoup comme le « septième membre » du groupe car il joue un rôle déterminant dans le déroulement des shows et dans l'image qu'il a su imposer de Rammstein au grand public. [8].
Dès 2001, le groupe est au sommet de son succès avec son album Mutter. En effet, le groupe enchaîne les tournées, les clips et les BO pour le cinéma (xXx, Matrix...). Cependant une crise profonde s'empare du groupe qui est à deux doigts de se séparer. En effet, l'hégémonie de Richard au sein du groupe est de plus en plus grande et de plus en plus mal vécue par certains membres du groupe surtout par le batteur "Doom" qui est celui qui réagit le plus durement. Les reproches venaient surtout du fait que les enregistrements ne se faisaient plus à six mais que chacun composait chez lui sans que les autres membres ne puissent critiquer leur production. [9] Les deux hommes ont eu une rencontre décisive à New-York, où Richard s'est installé et le groupe s'est remis sur un projet à cinq, sans Richard qui s'occupait de son projet solo Emigrate. Peu de temps plus tard, Richard est revenu en Allemagne pour rejoindre le groupe pour une dernière répétition qui s'est révélé magnifique aux yeux de tous.[10]
Paroles [modifier]
Les paroles de Rammstein sont entièrement écrites par le chanteur Till Lindemann. Ces textes traitent principalement des rapports entre les êtres, relations parents-enfants, aimé-aimant, dominé-dominant... Ces paroles reposent sur de nombreux jeux de mots et de nombreux double-sens. Till Lindemann définit sa création comme un don au public d'un texte auquel il donne un sens précis par rapport à ce qu'il vit personnellement. Lorsque la chanson existe, il ne la possède plus et chacun peut percevoir ensuite en elle un événement qui se rapproche à son parcours personnel.[réf. nécessaire]

Polémiques [modifier]
À cause du caractère noir, militaire, violent et volontairement provocateur des images et des paroles employées par le groupe, Rammstein crée de nombreuses polémiques bien que le groupe se soit toujours défendu de toute dérive en critiquant la réaction des médias[11].

Le nazisme
La pochette de leur premier album qui montre les six membres torses nus, tous muscles saillants a donné lieu à de nombreuses allégations et on les a très vite accusé d'appartenir à des mouvances d'extrême droite néo-nazies. De plus, la façon dont le chanteur roule les "r" a été comparée à une volonté de copier les hauts dignitaires nazis[12]. Pour couper court à la rumeur, le groupe sort l'album en France avec les traductions des titres sur la pochette, pour montrer que leurs paroles et leur musique ne véhiculent pas de discours d'extrême-droite. Cependant, ils changent de pochette sur la version américaine par la suite[13]. Contrairement aux rumeurs, Rammstein n'a pas subi de censure mais a volontairement changé la pochette afin de faire cesser les allégations.
En 1998, Stripped défraie une nouvelle fois la chronique, une reprise de Depeche Mode faisant partie de l'album 'Black Celebration: Depeche Mode Tribute' et du single Stripped en utilisant des extraits d'un film de propagande de la cinéaste Leni Riefenstahl : Les Dieux du stade (Olympia) pour les jeux Olympiques de Berlin en 1936.
Le groupe se défend pourtant de cette controverse dans l'interview réalisé sur les six membres du groupe en 1998 sur leur DVD live aus Berlin[14],[15],[16].



Pochette de Mutter (montrant un enfant mort-né) (Voir : Mutter)
La pochette de Mutter montrant un f½tus, peut-être mort-né a aussi entraîné la controverse. Le choix de cette photographie a longtemps porté préjudice au groupe qui justifie le choix de cette image par son esthétique et par son lien direct avec le titre de l'album "Mutter", mais en aucun cas pour provoquer volontairement[17]. Cet enfant est en rapport direct avec la chanson "Spieluhr" et également avec les photos du livret présentant les six membres du groupe flottant dans le formol, ou avec leur tête dans un bocal, Lorenz présentant les coutures d'une autopsie...
Fusillade du lycée Columbine
En 1999, les commentateurs incriminent plusieurs groupes de rock, leur reprochant d'avoir incité Eric Harris et Dylan Klebold, les deux adolescents ayant perpétré le massacre de Columbine, à la violence. En effet, ceux-ci ont reconnu être des fans de Rammstein et d'autres groupes de rock comme Marylin Manson, KMFDM. Alors qu'il est en tournée au Mexique, le groupe réagit en publiant 3 jours plus tard sur son site officiel les condoléances des membres et réfute toute responsabilité[18],[19]. En 2001, sur l'album Mutter, la chanson "Feuer Frei" très violente peut être considérée comme une réponse à la polémique. Le chanteur se place dans la peau des deux commanditaires et parle du désir de tuer, le groupe dénonce de manière sous-jacente la légalisation des armes aux États-Unis, au même titre qu'Elephant ou que Bowling for Columbine.
Amerika
Rammstein cherche à rester à l'écart de la politique et la plupart de leurs textes n'aborde pas le sujet. Cependant, une chanson telle qu'Amerika peut être interprétée comme une prise de position politique contre l'hégémonie américaine. Son clip montre de nombreuses références américaines qui sont tournées en dérision (notamment la conquête de la Lune en 1969, le flipper, les pizzas, Santa Claus, ils se déguisent aussi en indien et dansent autour du drapeau des États-Unis). Ce clip n'a cependant pas pour visée d'attaquer de manière radicale les États-Unis, uniquement leur hégémonie, bien qu'il soit assez moqueur et provocant[20].(voir la section Amerika)
Armin Meiwes, le cannibale de Rothenburg.
Dans leur quatrième album studio, dans la chanson Mein Teil, le groupe s'intéresse à un fait divers peu commun : l'histoire de l'anthropophage Armin Meiwes et de Bernd Jürgen Armando Brandes, sa victime consentante. En avril 2006, il est condamné à perpétuité mais il refait parler de lui lorsqu'il décide d'attaquer le groupe en justice ainsi que le réalisateur du film Rothembourg[21].
Mann gegen Mann, "Homme contre homme"
Sur l'album Rosenrot, la deuxième chanson parle de l'homosexualité. Certains ont vu dans leurs paroles une déclaration d'homophobie en soulignant une certaine ambiguïté dans le titre : "Mann gegen Mann". Le clip montre le groupe entièrement nu, caché par leurs instruments en compagnie d'une dizaine d'hommes bodybuildés entièrement nus.
Pussy
Le clip de Pussy, 1er single de l'album Liebe ist für alle da, sorti le 16 septembre 2009 et dont la fin contient des images à caractère pornographique, suscite également de nombreuses exclamations du public. Il est d'ailleurs interdit au public mineur de visualiser ce clip. La première mondiale de celui-ci s'est faite sur un site de rencontres à caractères sexuelles pour adultes.
Discographie [modifier]
Article principal : Discographie de Rammstein.
Albums studio [modifier]
1995 : Herzeleid
1997 : Sehnsucht
2001 : Mutter
2004 : Reise, Reise
2005 : Rosenrot
2009 : Liebe ist für alle da
Albums live [modifier]
1999 : Live Aus Berlin
2006 : Völkerball
Vidéographie [modifier]
1999 : Live Aus Berlin
2003 : Lichtspielhaus
2006 : Völkerball
Spectacles [modifier]

Utilisation des masques lance-flammes durant un concert au Globen de Stockholm le 18 septembre 2004.Rammstein a pour habitude d'utiliser de nombreux effets pyrotechniques dès leur début tant et si bien que ceux-ci sont maintenant indissociables du groupe. Rammstein a su s'imposer surtout grâce à leur audace vis à vis des effets pyrotechniques et par une certaine démesure qui leur échappe parfois.[22].

Till s'ennuyait dans les concerts car il ne jouait d'aucun instrument, il a eu très tôt l'idée d'occuper la scène grâce à des effets pyrotechniques, il a d'ailleurs obtenu son brevet de pyrotechnicien. Dans les tout premiers concerts, Till dirige seul l'intégralité de ces effets mais il ne manque pas de se brûler à plusieurs reprises au visage et sur le torse. Le groupe avait alors pour habitude d'entourer les spectateurs par un mur de flammes qui s'étendait à travers la salle de spectacle. Un jour, le pantalon d'une jeune femme s'enflamme et elle se brûle assez gravement. De plus quelques accidents surviennent avec la chute d'éléments du décor.[23]Le groupe décide alors de confier les effets pyrotechniques du show à de véritables professionnels, bien que Till Lindemann garde certaines prérogatives dans leurs élaborations. Par souci de sécurité, tous les effets seront ensuite cantonnés à la scène, les fontaines de flammes ne seront plus utilisées.

La théâtralisation par les jeux de lumières et leur synchronisation sur la musique se sont développées un peu plus tard, notamment lors du Mutter Tour et du Reise, Reise Tour sous l'impulsion de leur manager Emmanuel Fialik[24]. Plus qu'un décor, l'ensemble de ces effets fait partie intégrante du son live du groupe, ce qui en fait une de ces spécificités. On peut d'ailleurs entendre sur les CD Live plusieurs explosions synchronisées sur la batterie notamment sur Sehnsucht ou même sur Du riechst so gut.[25]

Sur Mein Teil, pendant que Flake (clavier) se cache dans un chaudron en fonte, Till (chant) met littéralement le feu au chaudron à grand renfort de lance-flammes. Lors d'un concert, une petite explosion a lieu devant Oliver (basse) alors qu'il jouait l'intro de Tier à la guitare sèche. Sur Bück Dich Till joue avec un godemichet rempli d'un mélange à base de pastis. Sur Engel, Bobo, la chanteuse, est enfermée dans une cage qui est recouverte d'un drap. Au début de la musique, le drap prend feu, dévoilant Bobo.

Lors du Live Aus Berlin, sur Spiel Mit Mir, Till est debout sur une poutre suspendue au plafond et il descend lentement. Des fontaines d'étincelles dirigées vers le bas sortent de la base de la poutre. Sur Asche Zu Asche, les micros des guitaristes sont enflammés de sur toute leur hauteur. Sur le Reise, Reise Tour, pour le titre Rammstein, Till a quitté son manteau enflammé pour un exosquelette lui permettant grâce à deux bras articulés de délivrer d'énormes flammes.

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# Online seit Montag, 14. Dezember, 2009 um 12:08

Silpknot

Silpknot
Slipknot est un groupe de metal américain formé à Des Moines dans l'Iowa, en 1995. Le style musical du groupe est principalement le neo metal. Les membres du groupe ont, en plus de leur vrai nom, un numéro qui leur est associé (allant de 0 à 8). Chaque année depuis 2000, ils ont été nommés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Metal Performance, et ont fini par remporter l'édition 2006 dans cette catégorie grâce à leur chanson Before I Forget. Slipknot a vendu 30 millions d'albums à travers le monde. Ils font actuellement partie du label Roadrunner Records.

(bassiste), Donnie Steele et Kun Nong (guitaristes), 5 musiciens de la région de Des Moines, fondent un groupe destiné d'après eux à « tout casser ». Dès le mois de février, Kun quitte le groupe pour des raisons personnelles; il sera remplacé en septembre par Josh Brainard. Shawn, lassé d'être batteur et ayant en tête l'idée d'en avoir trois dans le groupe (un batteur principal et deux se servant de drumkit pour rendre le groupe plus agressif musicalement et visuellement), décide alors de laisser sa place à Joey Jordison pour se consacrer aux percussions, aidé de Anders. Le groupe se produisit tout d'abord sous plusieurs noms tels que Meld, The Pales Ones ou PyGSYSTEM, avant d'opter pour Slipknot - de l'anglais n½ud coulant qui évoque chez les anglophones, la pendaison. Désireux de dénoncer la personnalisation des rock-stars, ils décident de se produire masqués. Ce qui contribuera du reste à les lancer... Le 4 avril 1996, le groupe donne son vrai premier concert: ils jouent sous le nom de Slipknot, et portent des masques: Shawn a son masque de clown, Joey un masque de Kabuki blanc, Graig porte des collants sur sa tête, Josh a une cagoule de bourreau, Anders a des bandelettes et des dessins tribaux sur le visage, et Paul tisse des fils a l'intérieur de ses piercings (ce n'est que pour le concert suivant qu'il enfilera le masque de cochon).

Par la suite, Slipknot remporte une battle local, face au groupe Stone Sour où Corey Taylor était le chanteur. Donnie quitte alors le groupe, n'étant plus à l'aise avec son orientation musicale ; il est temporairement remplacé par Craig Jones, qui s'occupera ensuite des samples avec l'arrivée de Mick Thompson au poste de guitariste.

Suite à plusieurs "battles" local remportées, Slipknot gagne le droit d'enregistrer un CD.Ils enregistrent un premier album 9 titres du nom de Mate. Feed. Kill. Repeat.,qu'ils distribuent avec leurs propres moyens financiers. Ce premier album a vu le jour le 31 octobre 1996. Il n'existe que 1 000 copies de ce CD à travers le monde.

Le premier line-up stable date de 1996 :

Anders Colsefini : Chant / Percussions
Joey Jordison : Batterie
Josh Brainard : Guitare
Mick Thompson : Guitare
Paul Gray : Basse
Shawn Crahan : Percussions
Craig Jones : Samples
C'est durant la fin de l'année 1996 que Joey invente le S tribal du groupe. Durant l'été 1997, lorsque Stone Sour et Slipknot se rencontrent à nouveau, Shawn et Joey réussirent à convaincre Corey de les rejoindre. Ayant deux chanteurs le groupe décide de réenregistrer les titres de Mate.Feed.Kill.Repeat., ainsi que des inédits en vue d'un album.Mais, en septembre 1997 Anders quitte le groupe lors après un concert, se sentant mis à l'écart depuis l'arrivée de Corey. Gregory Welts rejoint ensuite le groupe où il prend la place de percussionniste.Ce dernier, reconnaissable par son masque de bébé,était complètement incontrôlable et imprévisible sur scène.Il est suivi ensuite de Sid Wilson, DJ, remarqué par Shawn après un de leurs concerts. L'album que le groupe était en train d'enregistrer,(CROWZ),fut mis de coté puis finalement annulé après le départ d'Anders.Cet album ne sera pas terminé et ne verra jamais le jour. Seul Shawn possède l' authentique exemplaire de ce qui aurait dû être le premier album de Slipknot.

En février 1998, Ross Robinson, assistant à un des concerts du groupe et commente : « Ce soir-là, j'ai sans doute pris le plus gros coup de pied au cul de toute ma vie »... En 1998, le groupe enregistre une démo,SLIPKNOT DEMOS, de 5 titres: Snap,Wait and bleed,Spit it out,Interpoler(démo du titre Diluted) et Despise(démo du titre Purity). Corey, Joey et Shawn partent signer le contrat au nom du groupe chez Roadrunner Records.

Chris Fehn succède à Brandon Darner, qui assure l'intérim au départ de Greg au poste de percussionniste en juin. Il a été martyrisé par le reste du groupe, forcé à regarder un film à tendance scatophile ; la scène a été filmée, et on peut d'ailleurs l'entendre à la fin de la chanson Scissors de l'album Slipknot, avant la chanson cachée Eeyore (on y entend Chris vomir). Six mois plus tard, le groupe commence l'enregistrement de leur nouvel album, puis ils signent un contrat avec le label Roadrunner Records le 8 juillet. L'enregistrement se termine en septembre. Josh annonce alors son départ, préférant rester avec sa femme plutôt que sur la route, il est remplacé par James Root.

Le line-up de 1999 est toujours d'actualité :

Sid Wilson : DJ
Joey Jordison : Batterie
Paul Gray : Basse
Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
James Root : Guitare
Craig Jones : Sample
Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
Mick Thompson : Guitare
Corey Taylor : Chant
L'album homonyme est paru le 29 juin 1999, produit par Ross Robinson. L'album se vendit bien, grâce notamment au bouche-à-oreille, et devint la première production de Roadrunner à devenir double disque de platine (plus de 2 millions de disques vendus aux États-Unis). Leur fan-club s'est également beaucoup agrandi grâce à l'Ozzfest 1999, où ils remportèrent un franc succès. Cet album et les concerts l'ayant promu ont permis au groupe de réaliser leur premier DVD, nommé Welcome To Our Neighbourhood qui contient beaucoup de scènes live. Il est sorti en novembre 1999.Le groupe joua plus de 250 concerts en 1999 et 2000,pour promouvoir ce premier album.Slipknot sera aussi présent a plusieurs émissions télé, notamment en France sur le plateau de Nulle Part Ailleurs le 16 décembre 1999 et le 6 mars 2000.

2001 fut l'année de sortie de l'album Iowa (le 28 août), qui a été très bien accueilli, bondissant d'emblée à la 1re place du classement anglais des meilleures ventes. Le groupe s'est beaucoup produit en concert pour le promouvoir, l'un de ces concerts (à Londres) servit d'ailleurs à enregistrer leur deuxième DVD : Disasterpieces. Le groupe est également apparu en 2002 dans le film Rollerball avec un live de I Am Hated.

L'album suivant, Vol. 3: (The Subliminal Verses), produit par Rick Rubin (qui avait déjà travaillé entre autres avec System of a Down, Slayer, Red Hot Chili Peppers, ...), est sorti le 25 mai 2004. Une fois encore, l'album remporte un grand succès. Il marque cependant un tournant dans le style du groupe, en comparaison avec les chansons ultra-agressives d'Iowa qui sont maintenant plus mélodiques et plus calmes, mais sans toutefois perdre complètement leur agressivité. Le groupe entame alors une grande tournée mondiale, dont la plupart des concerts se dérouleront à guichets fermés.

Le premier album live du groupe, 9.0: Live, est enregistré lors du Subliminal Verses Tour début 2005 pendant des concerts à Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapour et Tokyo.

Leur troisième DVD, intitulé Voliminal: Inside The Nine sort le 4 décembre 2006, produit par Shawn. Il contient des scènes live, mais surtout beaucoup de séquences tournées en coulisse, des interviews de tous les membres (complètement démasqués pour la plupart) excepté Craig (désirant préserver sa vie privée), ainsi que certaines chansons jouées en live.

Depuis le 1er juillet 2008, à 6h du matin exactement, les nouveaux masques sont visibles sur le site officiel du groupe.Durant les premières 24 heures il y eu plus de 5 millions de connexions;En 48 heures, près de 15 millions.

Le 1er single All Hope Is Gone est disponible depuis le 25 juin. S'en sont suivis Psychosocial le 7 juillet , Dead Memories le 1er décembre 2008, et Sulfur en avril 2009. Le groupe a fini son quatrième opus qui se nomme All Hope Is Gone, disponible depuis le 25 août 2008.

Celui-ci sera suivi d'une tournée: Le Rockstar Energy Mayhem Festival, pour 30 dates à travers les États-Unis et le Canada , avec entre autres: Disturbed, Mastodon, Machine Head, Dragonforce... S'en suit une mini tournée en Europe fin aout qui fut annulée pour cause de blessure de Joey Jordison

Slipknot commença alors sa tournée à travers le monde en commençant par le Japon puis l'Australie et la Nouvelle-Zélande. Suivit d'une tournée Européenne faisait escale à Paris les 21 et 22 novembre au Zénith de Paris avec Machine Head et Children of Bodom en première partie.

Le 23 janvier 2009, le groupe a commencé sa tournée américaine aux côtés de Trivium et Coheed and Cambria, une tournée de 35 dates ou plus de 300 000 personnes pourront voir le groupe, et qui se termine le 11 mars 2009.

Slipknot prévoit pour le 9 septembre 2009 (09/09/09) un album où des inédits de 1999 seront dévoilés et un nouvel album prévu pour 2010.

Les 9 de l'Iowa récidivent avec Trivium et 3 Inches Of Blood pour la suite de la tournée All Hope Is Gone World Tour 2009 au Canada

Slipknot a été également dévoilé comme tête d'affiche au Eurockéennes de Belfort pour leur tournée Européenne 2009. Ils seront également présents en tète d'affiche du Rock am ring,du Download, du God of métal, du Graspop métal meeting...et partiront aussi joué en Pologne,République Tchèque, Croatie et Serbie, pour des dates en salles.

Slipknot fête aussi ses dix ans, avec la sortie le 9 septembre 2009 (09/09/09), de la réédition du premier album. Le groupe devait reprendre la route aux États-Unis le 22 aout pour 12 dates, mais suite à l'hospitalisation du batteur ils reporteront les 2 premières dates et annuleront les 10 autres. Ainsi, Slipknot reprend sa tournée aux États-Unis et aux Canada le 10 octobre,en compagnie entre autres de Deftones. Durant cette tournée le groupe joue Snuff, 5e extrait de l'album All Hope Is Gone. Lors d'une interview au magazine Canadien, The Vancouver Sun,Corey annonce que Slipknot a encore au moins un album à faire, au delà il n'est pas sur de l'avenir du groupe. Ce 5e album est prévu sur le calendrier Roadrunner Records pour 2012.

Image du groupe [modifier]
Le groupe est aussi connu pour son image : les membres portent des masques uniques à chacun et des uniformes où sont imprimés soit un code-barres, une étoile à 9 branches, 666, un bouc, un S tribal... Les masques et les uniformes sont changés pour chaque album (voire plus souvent). Ils portèrent à certaines périodes les blouses orange des prisonniers américains, ou encore une tenue entièrement grise, un uniforme blanc pour arriver actuellement à une tenue noire et rouge. Pour leur dernier album, All Hope Is Gone, sorti fin août 2008, ils portaient des uniformes noirs à manches rouges. Les masques, bien que souvent changés, conservent globalement la même ligne directrice.

Pour leur premier album, Slipknot [Clean], Sid avait un masque à gaz, Joey un masque Kabuki blanc, le visage sans expression, Paul un masque de cochon, Chris un masque blanc qui couvre toute la tête avec un nez démesuré, James un masque de bouffon sadique, Craig un casque avec des clous de 15 cm plantés dedans, Shawn un masque de clown, Mick un masque de hockey, et Corey un masque de crashtest avec des dreads (il faisait ressortir ses propres cheveux par les trous dans son masque).

Pour leur deuxième album, Iowa, Sid fait un mélange entre un masque à gaz et une tête de mort, Joey a rajouté du sang sur son masque, Paul choisit un masque à signification inconnue (représentant un visage en métal gris avec les joues pendantes), Chris Fehn a ajouté des cicatrices, James a gardé le même masque, Craig passe au masque en cuir au lieu du casque (toujours avec des clous), Shawn a eu un masque de Clown avec un pentacle au milieu du visage ainsi que la moitié du crâne arraché, laissant voir un cerveau ensanglanté, Mick a rajouté des rivets, et Corey Taylor a gardé le même masque (cependant, il a cette fois-ci collé ses anciennes dreadlocks sur le masque, le fait de faire passer ses cheveux dans chaque trou du masque le fesait souffrir).

Pour leur troisième album, The Subliminal Verses, Sid est totalement passé à une tête de mort, Joey à mis des signes noirs au lieu du sang, Paul a un masque de sacrifié, Chris a le même masque que Iowa en rouge, James a un masque de bouffon blanc, plus pur, Craig a toujours le même masque, Shawn a un masque de Clown momifié et ensanglanté, Mick a donné un air plus méchant à son masque (sur ce masque-ci on ne voit plus son nez comme sur les précédents), et Corey a pris un masque représentant un visage défiguré (surement inspiré de Leatherface dans Massacre à la Tronçonneuse) .

Pour leur dernier album, All Hope Is Gone, Sid a un masque de robot, Joey a le même avec plus de cicatrices et une couronne de piques, Paul a le même masque, James a affiné son masque, Chris a le même masque en gris foncé avec une fermeture à la place de la bouche (on peut voir sur certaines photos qu'il laisse voir ses cheveux, chose, qui jusque-là n'était jamais arrivée), Craig a toujours le même, Shawn a un masque de Clown SM, Mick a gardé le même masque, et Corey a un masque beaucoup plus pur, inspiré du tueur de la série/film d'horreur "Halloween".

Initialement, les membres avaient le désir de rester mystérieux, refusant d'être photographiés sans masque ; les interviews et les photos avec les fans étaient faites avec les masques (ou les visages étaient au moins cachés). L'autre raison du port de leurs masques est de focaliser l'attention sur leur musique, et non sur eux-mêmes. Slipknot se serait également inspiré du groupe Mushroomhead qui aurait porté des masques dès leur formation en 1993. Cette histoire est d'ailleurs l'origine de la querelle entre les deux groupes, Mushroomhead étant monté trois fois sur scène, durant une tournée dans l'Ohio, portant les masques et les costumes de Slipknot, et ayant fait scander à la foule « Fuck Slipknot » à la fin des concerts[1].


Aujourd'hui la plupart des membres du groupe ont été photographiés sans leurs masques, en particulier à cause de leurs projets parallèles à Slipknot :

Corey Taylor et James Root sont démasqués dans leur groupe Stone Sour
Joey Jordison apparaît sans masque dans le groupe de Wednesday 13 Murderdolls et dans des concerts et des vidéos avec le groupe KoЯn (il joue avec KoЯn provisoirement car leur batteur a fait une pause avec le groupe)
Shawn Crahan est démasqué dans son groupe To My Surprise
Sid Wilson est démasqué dans son projet DJ Starscream
Mick Thompson a été photographié sans masque dans le magazine anglais Total Guitar
Paul Gray a été pris en photo par la police après avoir été arrêté ; ces photos sont ensuite apparues sur le site The Smoking Gun
Joey Jordison et Paul Gray sont aussi apparus sur des photos et dans le DVD sorti avec l'album de Roadrunner United
Dans le clip Spit It Out, les membres rejouent de nombreuses scènes du film The Shining. Dans Vermillion, ils enfilent des masques représentant leurs visages réels, et dans celui de Before I Forget, les membres du groupe jouent sans leurs masques, mais ils sont filmés de façon à ce que l'on n'aperçoive que brièvement un ½il ou une bouche, la caméra est focalisée la plupart du temps sur leurs instruments et sur leurs masques, ces derniers étant posés par terre ou suspendus à des porte-manteaux. Dans Duality, des fans ont été sélectionnés pour le tournage qui a eu lieu dans une maison prêtée au groupe par un particulier au courant du tournage du clip mais voyant l'étendu des dégâts commis par les très nombreux fans dans la maison, celui-ci a attaqué le groupe en justice. Slipknot dû au final payer les réparations. la destruction fut estimée à environ 40000$ (soit environ 26000¤)

Cela étant dit, le look du groupe a évolué en même temps que leur musique. Le nouveau design des masques reflète les changements des membres du groupe en tant que personnes. Corey ajoute: « L'histoire des masques a commencé parce qu'on voulait montrer un autre aspect de nous-mêmes à travers ceux-ci... Nous avons grandi, évolué et les masques ont suivi ». À propos de cette maturation, Joey dit : « Beaucoup de gens ne veulent pas comprendre pourquoi nous faisons ce que nous faisons et le groupe profite de cela. L'album en lui-même transmet ce sentiment de gratitude aux fans. Le temps passé loin de tout nous a seulement permis de nous renforcer et les projets parallèles n'ont absolument rien à voir avec la façon dont cet album a été composé. Quand les 9 se retrouvent, nous n'avons qu'un seul son et c'est le son Slipknot. »

Les origines des masques (d'après le témoignage de Corey et de Clown) viennent aussi du fait de ne pas vouloir se résumer à une simple coupe de cheveux, faire quelque chose de nouveau et de difficilement copiable.

Anecdotes [modifier]
Des extraits de l'album Slipknot (album) ont été samplés sur une chanson bonus de l'album Paranoia Performance Remix, de DJ Radium.
Corey Taylor fait une apparition aux côtés de Jonathan Davis de KoRn dans le Family Values 2006
Dans l'album All Hope Is Gone, deux chansons (Snuff et Dead Memories) font état d'une rupture douloureuse pour Corey Taylor.
Sur les titres d'album, la chanson People = Shit est toujours écrite « PEOPLE = S#!T ».
Slipknot surnomme leurs fans Maggots, c'est d'ailleurs pour cela que le groupe a réalisé la chanson "Pulse Of The Maggots" présente dans l'album Vol. 3: The Subliminal Verses .
Contrairement à ce qu'on pourrait penser, le dernier album n'est pas aussi pessimiste que pourrait le faire croire le titre. Pour Corey Taylor, si l'espoir est parti, c'est que pour lui, il faut prendre les choses comme elles viennent, et ne pas avoir des espoirs qui ne se réaliseront probablement jamais.
La chanson Before I forget figure sur le jeu Guitar Hero 3 : Legends of Rock
La chanson My Plague parait dans le générique de fin de Resident Evil (film).
Le DJ Sid Wilson s'élance fréquemment, lors des concerts, du haut des enceintes (9m de haut) sur le public.
Membres [modifier]
#0 Sid Wilson : DJ
#1 Joey Jordison : Batterie
#2 Paul Gray : Basse
#3 Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
#4 James Root : Guitare
#5 Craig Jones : Samples
#6 Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
#7 Mick Thomson : Guitare
#8 Corey Taylor : Chant

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# Online seit Montag, 14. Dezember, 2009 um 11:58